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Dónde vamos a encontrar a otro Bolaño?


Partió como nada –creo- entremedio de tanta bandera flameando por ahí, justificando un despilfarro exacerbado en días que la austeridad le vendría bien a unos cuantos monigotes arrimados a ese carro disfrazado de victoria. Partió como nada –iba diciendo- como una manera de paralelar un sentimiento de patriotismo sin patria, de esos que creemos y queremos tanto nuestros pies que respetamos el lugar donde los plantamos, independiente de dónde sea y, mejor aún: cuándo sea.

Partió como un grito desesperado de alguien que ya no quiere seguir engañándose a sí mismo. Y algo de cierto hay entre tanto hipérbole de septiembre. Algo de verdad verdadera hay en mirar hacia el corazón del corazón y ver cómo quema esa primera letra aun encendida que depositó probablemente el escritor –autor-poeta que más admiro por estos días, por estas semanas, por estos meses de letras leídas con deleite. Algo hubo en ese conocerLO que terminó por convencerME, algo en ese primer acercamiento a Los Detectives Salvajes que gatilló un camino sin retorno, una ruta obligada a leer los libros de cuentos, las columnas, las entrevistas y todo lo que exista del gran y, por supuesto muerto antes de tiempo, Roberto Bolaño.

Algo hubo en todo esa travesía que me llevó a leerlo por primera vez en Paris, tomando el libro que fortuitamente el dueño de casa había dejado sobre la mesa, y terminarlo en Chile, que me impulsa a escribir un pequeño homenaje –el primero de muchos- al hombre que iba a escribir la novela que Borges no se atrevió y lo hizo, al humano que iba a caminar por el desierto y lo atravesó de una sola vez. Al que iba a mirar a la mujer más hermosa del mundo y vivió para contarla.

Roberto Bolaño de estar vivo tendría 57 años, no viviría en Chile puesto que le apestaba un poco el esnobismo chilensis –y a quién no- y estaría escribiendo la primera gran obra del siglo XXI –que quizás ya la escribió en su 2666. Cómo perdimos todos con la muerte de Bolaño, pienso tantas veces al día que es quizás lo único que me angustia de todo.

Quizás por cómo murió. A Bolaño le aterraba pensar que su muerte sería tan banal que ni siquiera las musas se enterarían y al final tuvo razón. Qué cómo puede morir el mejor escritor en español de los últimos 20 años esperando un hígado. Le debemos un hígado a Bolaño dijo Nicanor Parra, tantas veces, que es quizás lo único que me angustia de todo. Cómo perdimos todos con la muerte de Bolaño.

Definitivamente preferiría que estuviera vivo. Nunca lo conocí y estuvo vivo al mismo tiempo que yo ya era –o creía ser- un lector formado. Estuvimos en el mismo país en 1998 y no lo conocí ahí, ni al año siguiente tampoco, ni dos años después. Lo conocí –como la gran parte de Chile- de la manera más aberrante que se puede conocer a un escritor: confundiéndolo con otra persona.

Sí, también fui de ese montón de precarios lectores que se rió a carcajadas porque una modelo -de cuyo nombre no me acuerdo- confundió al gran escritor latinoamericano, con el gran humorista latinoamericano que de no ser por la palabra “Gómez” se llamaría exactamente igual que el escritor nacido en Chile. Me reí de la pobre pobrísima modelo, pero yo tampoco conocía al Roberto escritor. Me reí de la pobrísima, pero yo tampoco sabía quién era Roberto Bolaño y lo que es peor: no lo supe ahí, ni al año siguiente tampoco, ni dos años después y lo vine recién a conocer y a reconocer este año, un par de meses atrás.

Cómo perdimos todos con la muerte de Bolaño. Cómo, de qué manera es posible que el mundo sea mejor SIN Bolaño que CON Bolaño?

Me entristece saber que probablemente pasarán otros 500 años para que aparezca otro, porque los satélites se demoran décadas en pasar, pero un Bolaño viene cada 500 años y lo más probable es que el mundo ya ni esté para verlo. Ese mismo mundo que se demoró 45 años en verlo y que ingratamente dejó que se muriera a los 50.

No murió con duelo nacional, ni con galerías de rosas rojas, ni con fuegos artificiales explotando en sus bolsillos. Roberto Bolaño murió a los 50 años esperando un hígado.
Dónde vamos a encontrar otro Bolaño? Aunque recorra campos y ciudades. O me quede sentado en el jardín. Como un inválido. –dijo el gran Nicanor Parra de San Fabián de Alico tras la muerte de Violeta. Y yo ni siquiera asumí que estaba muriendo el que sería mi escritor favorito siete años después. En qué estaba pensando? En qué estábamos pensando todos cuando Roberto Bolaño murió esperando un hígado? Qué hacía Chile por allá por el 2003?

Lo más probable es que jugábamos todos con banderitas a hablar de patriotismo, de esa obligación a pasarlo bien que es el 18 de septiembre. Ese amor a los límites del territorio, a la bandera, ese odio tácito a los extranjeros que vienen a trabajar por un sueldo miserable. Ese amor tan patriótico a lo nuestro, pero sin amar lo nuestro. Dónde estaban los patriotas el día en que Bolaño murió esperando un hígado? Dónde estaban los que dicen amar a su país, pero no a las mujeres que hay en él, ni a los homosexuales, ni a los mapuche, ni a tantos otros que como Bolaño no entran en el amor a Chile.

Cómo paga Chile, le debemos un hígado a Bolaño… puede ser. Pero lo que es muchísimo más importante, le debemos unas horas en los colegios, unos libros suyos en bibliotecas públicas, unos suspiros al menos por todos los que ya no están y que como Bolaño y sin sentirse parte de Chile fueron más patriotas que todos los coleccionistas de lo que sea en blanco azul y rojo.

Partió como nada –dije hace un rato- y ahora termina en pocos minutos. Como un grito ya no de súplica sino de exigir: Hay que releer a Bolaño, otra vez. Y a Parra. Y a los Parra. Hay que leer a Neruda y a Mistral y a Huidobro y a Gonzalo Rojas y a Enrique Lihn… Cómo no vamos a leer a Enrique Lihn? Cómo no los vamos a leer a todos, otra vez. Si la poesía alcanza para todos. Si la televisión alcanza para todos, Parra horas y horas ahora.

Dónde vamos a encontrar a otro Bolaño? Y no vendrá, se los adelanto sin ánimo de pitonisar lo impitonisable. Conformémonos con los satélites y con los libros que ya dejó, con esos libros que empezó a escribir a los 14, con ese convencimiento de estar escribiendo lo que pocos han tenido la ilusión siquiera de escribir, con ese amor por la literatura y la lectura que sólo los más grandes han tenido, con ese amor por la poesía que lo llevó a defender a muerte a poetas marginales, que lo llevó a escribir en libros, cuadernos, mesas, boletas, artículos de escritorio y ataúdes, con esa pasión de los que se atreven a rayar vidrios, con esa voluntad de escribir y estar vivo y seguir vivo en sus libros que le publicaron RECIEN a los 48 años.

–Allá arriba o allá abajo, o donde quiera que se van los grandes si es que se van a algún lado, donde sea que no dejan que los grandes mueran, allá donde las banderas no flamean sino que las cargan los poetas hacia una lucha que todos están dispuestos a dar, ahí dónde Bolaño dijo: “En Chile todos escriben y escriben, pero nadie lee”. Ahí, en ese lugar y acá, en este: Hay que releer a Bolaño, otra vez.

Victor Bascur Anselmi

“En esta feria de vanidades, en este baile de salón entre los siúticos y los cuicos, brilla todo, menos la literatura”

“En el camino de los perros mi alma encontró a mi corazón. Destrozado, pero vivo, sucio, mal vestido y lleno de amor”

“Tener el valor, sabiendo previamente que vas a ser derrotado, y salir a pelear: eso es la literatura”

“Persiguiendo un sueño innombrable, inclasificable, el sueño de nuestra juventud, Es decir el sueño más valiente de todos”
Nicanor Parra: Manifiesto (Fragmento)

La situación es ésta:
Mientras ellos estaban
Por una poesía del crepúsculo
Por una poesía de la noche
Nosotros propugnamos
La poesía del amanecer.
Éste es nuestro mensaje,
Los resplandores de la poesía
Deben llegar a todos por igual
La poesía alcanza para todos.
Nicanor Parra, Manifiesto.
Roberto Bolaño sobre el triunfo


No creo en el triunfo. Nadie, con dos dedos de frente, puede creer en eso. Creo en el tiempo. Eso es algo tangible, aunque no se sabe si real o no, pero el triunfo, no, de ninguna manera. En el campo de los triunfadores uno puede encontrar a los seres más miserables de la tierra y hasta allí yo no he llegado ni me veo con estómago para llegar. ROBERTO BOLAÑO.
Enrique Lihn, Alejandro Jodorowsky y Roberto Bolaño

En sus cartas Bolaño entrega flechazos del sentido del humor, el sarcasmo y el don narrativo que lo harían famoso. En una misiva del 13 de septiembre de 1983 cuenta una historia sobre Alejandro Jodorowsky, amigo de Lihn. "Lo conocí en México DF en 1970 ó 71. Yo tenía 17 años y quería ser director de cine". El narrador era entonces "un joven nietzscheano y virgen, que amaba a Jim Morrison".

Sin ser invitado, se presenta un día en la casa de Jodorowsky y aunque era difícil encontrar a dos tipos más diferentes, se inicia una extraña amistad. "A partir de entonces lo acompañé a algunas partes y hablábamos, o más bien hablaba él. (...) Fue la primera persona que me dijo que yo era, ja, ja, 'un típico intelectual chileno', crítica que a mis oídos de 17 años sonó a elogio desmedido".

Pero una tarde la relación se rompió, cuando el cineasta y escritor "atacó a Neruda y defendió a Parra y yo defendí a Neruda y de paso -sin haberlo leído- ataqué a Parra". Fue una pelea absurda. "El caso es que me puse a llorar y el cabrón de Jodorowsky siguió atacándome. Por supuesto no volví nunca más". Después Bolaño leyó a Parra. Y el resto es historia.

Texto extraído de: http://poetaenriquelihn.blogspot.com/
Violeta Parra inmortal (A 43 años de su muerte)

Hoy, cuando se cumplen 43 años de su muerte compilo una serie de extractos, recortes, enlaces y anécdotas para homenajear a alguien que no conocí, que murió 19 años antes de que yo naciera, pero que admiro profundamente.



Violeta entrevista

En una entrevista perdida en algún baúl con grabaciones que TVN nunca volverá a mostrar, una periodista francesa sostiene el siguiente diálogo con Violeta Parra:

Violeta usted es poetiza, músico, hace arpilleras, pinta… Si yo le doy a elegir un solo de estos medios de expresión, ¿cuál elegiría? Si sólo tuviera ese único medio de expresión?

Yo elegiría quedarme con la gente. –responde Violeta Parra-.

Y renunciaría a todo esto? –Pregunta incrédula la periodista-.

Es la gente la que me motiva a hacer todas estas cosas. –finaliza Violeta.


Enlaces:

Sitio oficial de Violeta Parra

Biografía

Discos y libros de Violeta Parra para descargar http://discosvioleta.blogspot.com/

El documental Viola Chilensis se puede descargar acá
Otro archivo muy completo de Violeta Parra

Arpilleras de Violeta Parra

Violeta y Alejandro Jodorowsky

Del libro “El maestro y las Magas” de Alejandro Jodorowsky extraigo un pequeño relato donde Jodorowsky cuenta los primeros días de Violeta Parra en Paris y cómo su determinación la hizo triunfar:

Paseándome con ella por las orillas del Sena, llegamos frente al Palacio del Louvre.

–¡Qué imponente museo! –le dije–. El peso de tantas obras de arte, de tantas grandes civilizaciones, a nosotros, pobres chilenos sin tradición, con chozas de paja en vez de pirámides, con humildes cacharros de greda en lugar de esfinges, nos aplasta.

–Calla –me contestó altiva–. El Louvre es un cementerio y nosotros estamos vivos. La vida es más poderosa que la muerte. A mí, que soy tan pequeña, ese enorme edificio no me asusta. Te prometo que pronto verás ahí dentro una exposición de mis obras... No supe si considerarla loca o aquejada de una ingenua vanidad. La conocía como cantante, no como artista plástica.

Violeta contaba con muy poco dinero. Compró alambre, arpillera barata, lanas de colores, greda, algunos tubos de pintura. Y con esos humildes materiales creó tapices, cántaros, pequeñas esculturas, óleos. Eran sus propias obras y, al mismo tiempo, la expresión de un folklore chileno desaparecido en la realidad, pero atesorado en las profundidades del inconsciente de mi amiga. ¡En abril de 1964, Violeta Parra inauguró su gran exposición en el Museo de Artes Decorativas, Pabellón Marsan, del Palacio del Louvre!

Esta increíble mujer me enseñó que, si queremos algo con la totalidad de nuestro ser, acabamos lográndolo. Lo que parece imposible, con paciencia y perseverancia se hace posible.

Acá el texto más completo


Violeta y su alianza con Dios, por Patricio Manns

Patricio Manns cuenta en su libro “Violeta Parra, la guitarra indócil” cómo Violeta Parra y Dios se aliaron para el terremoto del 60. Terremoto que Violeta sobrevivió exclusivamente porque estaba en Puerto Montt en una gira. Según Manns Dios no estaba dispuesto a perderla todavía.

Canciones:

En sus textos más combativos figuran canciones como "Miren cómo sonríen", "Qué dirá el Santo Padre" y "Arauco tiene una pena" los que formarían la base de la corriente musical conocida como la “Nueva canción chilena” y que acá extraigo algunos versos, una coincidencia: TODAS SON VIGENTES!

(Qué dirá el Santo Padre)

El que ofició la muerte
como un verdugo
tranquilo está tomando
su desayuno.

Con esto se pusieron
la soga al cuello,
el quinto mandamiento
no tiene sello.

Mientras más injusticias,
señor fiscal,
más fuerzas tiene mi alma
para cantar.

Lindo segar el trigo
en el sembrao,
regado con tu sangre
Julián Grimau.


(Miren como sonríen)

Miren cómo sonríen
Los presidentes
Cuando le hacen promesas
Al inocente.

Miren cómo le ofrecen
Al sindicato
Este mundo y el otro
Los candidatos.

Miren cómo redoblan
Los juramentos,
Pero después del voto
Doble tormento.

(Arauco tiene una pena)

Del año mil cuatrocientos
que el indio afligido está,
a la sombra de su ruca
lo pueden ver lloriquear,
totora de cinco siglos
nunca se habrá de secar.
Levántate, Callupán.

Arauco tiene una pena
más negra que su chamal,
ya no son los españoles
los que les hacen llorar,
hoy son los propios chilenos
los que les quitan su pan.
Levántate, Pailahuán.

Violeta y Nicanor Parra

No me acuerdo si fue en tercero o cuarto medio, pero tuve en el colegio una profesora de Castellano (En ese tiempo se llamaba Castellano y no Lenguaje y Comunicación como ahora) con la que acostumbraba a hablar de libros y un día hablando de Los Parra ella me recomendó un libro que escribió su papá: “Conversaciones con Nicanor Parra” de Leonidas Morales. Esta profesora que conocía personalmente a Nicanor, pero que no gustaba tanto de su poesía permitió que yo accediera a algunos de los pasajes más hermosos de las vidas de Nicanor y Violeta. De ese libro reproduzco acá una anécdota de Nicanor y Violeta que muestra el inicio de ésta última en el folclor chileno:

N.P. Y apareció en estas condiciones la Violeta. Parece que ella percibió que yo no le concedía mucha atención, y me preguntó: “¿Qué estás haciendo?” Yo tal vez no me saqué los anteojos y seguí sentado. Le dije: “Estoy haciendo un trabajo aquí... muy difícil”. “¿Y en qué consiste ese trabajo?”, me dijo, un poco molesta. Entonces yo le expliqué y le leí algunas cuartetas del contrapunto, que ella no conocía. “¿Y esas cosas estudias tú?”, me dijo. Yo creo que cuando ella pronunció esa frase, se produjo la Iluminación. “Bueno, ¿por qué? —le digo yo— ¿por qué dices tal cosa?”. “Espérate -me dijo-. Vuelvo en un rato”. Salió y volvió en una hora o dos, con un alto así de papeles y con cualquier cantidad de coplas. ¡Cualquier cantidad! Todas estupendas, excelentes. “Estudia eso”, me dijo.

L.M (Leonidas Morales). Ella había venido escribiendo eso desde años.

N.P. ¡No! ¡Lo inventó sobre la marcha!

L.M. ¿En una hora?

N.P. ¡En una hora! ¡En un par de horas! Le brotaban “como agua de manantial” las coplas pues, para citar a Mar­tin Fierro. Entonces me entrega estas coplas y yo me saco los anteojos, me pongo de pie le digo: “Violeta, por Dios... ¿quién hizo esto?” “Bueno, ¿y quién crees tú que lo hizo?” “Tenemos que hablar sobre estas pamplinas —le dijo yo—. A ver, vamos hablando. Porque tú ves muy bien que éstas son cuartetas. Pero lo más importante se da en las décimas”. “¿Y qué es eso? —me dice—, ¿qué son las décimas?” Le di un ejemplo de décima. Yo tenia ahí mis libritos, mi bibliografía. Estaba estudiando la poesía popular chilena. Ya conocía yo los folcloristas chilenos de comienzos de siglo. De ma­nera que estaba bien pertrechado. Y le digo: “Bueno, vea­mos aquí pues lo que son las décimas”. Quien había estudia­do lo que se llama la “poesía vulgar” de Chile era don Rodolfo Lenz. Entonces le leo algunas décimas, y la Violeta me dice: “Pero si ésas son las canciones de los borrachos, pues”. Esa fue la respuesta de ella. “¿De qué borrachos?”, le digo yo. “¡Cómo de qué borrachos! De los borrachos de Chillán, pues!”, me dijo. “Bueno, ¿y éstas tienen música?” “Si, son canciones de borrachos”, me dijo, y empezó a canturrear ahí. Le dije yo: “Ahora entonces lo que tenernos que hacer es buscar la guitarra”. Yo no tenía ahí en ese momento. Y volvió en un plazo de dos o tres días, ya con los tuntunes. Entonces empezamos ya con los versos a lo humano, a lo divino, versos por el fin del mundo. Todo lo imaginable le hablé de todo lo que yo sabia ya en ese momento, y ella lo captaba todo al vuelo.

Acá el texto más completo

La grandiosa película de Tim Burton “Big Fish” finaliza con Billy Crudup diciendo una de las frases más memorables en la historia del cine: “Un hombre cuenta tantas veces sus historias que termina convirtiéndose en ellas. Sus historias viven en él y de esa forma se convierte en inmortal”. Pues bien, sinceramente creo que mientras sigamos contando la mayor cantidad de historias de Violeta Parra, sigamos escuchando sus canciones, leyendo sus décimas y disfrutando sus arpilleras, Violeta seguirá siendo inmortal.


por SICKTOR
Violeta Parra a 43 años de su muerte
¿Que dirá el Santo Padre?


Arauco tiene una pena


La Jardinera


Gracias a la Vida


Violeta Parra


Murió J.D. Salinger. Hasta siempre maestro!


"El escritor J. D. Salinger, autor de la novela "El guardián entre el centeno", un clásico de la literatura moderna estadounidense, murió a los 91 años de causas naturales en su casa en Cornish, en el estado norteamericano de New Hampshire, informó hoy su agente literario. Salinger murió pacíficamente en su casa el miércoles, según explicó Phyllis Westberg, su representante de la agencia Harold Ober Associates en Nueva York".

Acabo de leer esta noticia y como pocas veces siento tristeza por la muerte de alguien famoso que no conocí. A Salinger siempre lo consideré un grande y por lo mismo hoy vuelvo a publicar una entrada que ya estaba en un blog antiguo donde yo solía escribir. Saludos a todos los que lean esto.

"Si de verdad les interesa lo que voy a contarles, lo primero que querrán saber es dónde nací, cómo fue todo ese rollo de mi infancia, qué hacían mis padres antes de tenerme a mí, y demás puñetas estilo David Copperfield, pero no tengo ganas de contarles nada de eso".


Leí The Catcher in the Rye cuando estaba como en segundo o tercero medio. Fue aquel tiempo en que en el colegio poco o nada era mi aporte y para qué hablar de la motivación de ir a encerrarme 8 horas cada día en una claustrofóbica sala donde mis mejores amigos eran Ravotril y el filósofo Prozac. Fue aquel tiempo en que vi Donnie Darko y The Dangerous lives of Altar Boys, que leí La senda del perdedor, Mala onda y escuché centenares de canciones melancólicas que adormecían de a poco mis 8 sentidos.

No sé si será bueno leer todos esos libros durante la misma época, ni escuchar Radiohead, Tool y Smashing Pumpkins de corrido. No sé si el Ravotril o el Prozac me hubiesen hecho más feliz o hubiesen hecho más llevaderos aquellos dos años de mi vida, porque nunca los tomé, pero de la misma forma que esos medicamentos: las canciones, los libros y las películas deberían venir con contraindicaciones. En la caja del DVD doble de Taxi Driver debería decir: No recomendable para personas que poseen armas. En el librito del Kid A debería decir: no escuchar si se tiene una soga al lado o un precipicio cerca. Y en la contraportada de Donnie Darko debería decir: No ver si ya ha leido The Catcher in the Rye.

Y es que este, el más conocido y quizás mejor libro de Salinger, es el pequeño paso que lleva de: “me carga ir al colegio” a “quiero incendiar mi colegio”. La pequeña puerta que va desde la habitación donde “todo es controlable” a la pieza de “anarquía y caos”. The Catcher in the Rye (El guardián entre el centeno) es corrosivo, incendiario, subversivo. Es un libro donde desde la primera página queda claro sólo una cosa: Los adultos son estúpidos, y para desgracia de todos nosotros: son ellos quienes gobiernan el mundo. Son ellos los que imponen sus reglas en cada sala de clases, en cada trabajo y en cada hogar. Y aún hay dudas de por qué el mundo es lo que es.

El guardián entre el centeno cuenta la vida de Holden Caulfield, un chico en su últimos días de colegio, que luego de una serie de sucesos aborrecibles, decide escaparse de él. En su camino va recordando los hechos más significativos de su vida y este personaje que “manda a la chucha a todo el mundo” muchas veces se muestra indefenso y verdaderamente afligido por la ausencia de alguien que lo comprenda realmente.

Pero bueno, no hay nada más detestable que alguien que relate todo un libro, cante toda una canción o cuente toda una película. Hay que leer El guardián entre el centeno, porque es un libro tan grande y fácil de leer que aún en estos días nadie ha logrado volver a escribir de manera tan honesta. Y esto no es simplemente antojadizo, Salinger criticó tanto este mundillo asqueroso de sobadores de lomo y pelmazos que intentan desesperadamente aparentar ser mejores de lo que son, que en cuanto se hizo famoso por este libro desapareció del mapa por completo. Hoy en día es más fácil tomarse un café con Osama Bin Laden que con Salinger, está inubicable y no tiene deseos de que esto cambie hasta su muerte.


Mitificando al Guardián

The Catcher in the Rye es un libro clave en la historia de los asesinos más famosos, es así como Mark Chapman (asesino de John Lennon) dijo en más de una ocasión que se había inspirado en este libro para matarlo. John Hinkley (que intentó asesinar a Ronald Reagan) se declara un fanático del libro y el mismo Lee Harvey Oswald (asesino de JFK) lo tenía como libro de cabecera.

Es por esto que en nuestros días una de las teorías conspirativas más interesantes dice que quien compra este libro o lo pide en alguna biblioteca queda registrado en una lista de potenciales asesinos. Y por la misma razón en que Mel Gibson en Conspiracy Theory va por las librerías comprando todos los ejemplares de The Catcher in the Rye.

Finalmente hay que leer este libro, es recorto y muy entretenido, se consideró muy polémico un tiempo por su lenguaje e idea que distorsiona la mente de los jóvenes. Yo no sé si distorsionó la mía, -tuve la oportunidad de leerlo en español y en inglés- pero me escapé varias veces del colegio y todas las veces fue la decisión acertada. Y aunque nunca llegué a incendiarlo, me ayudó a soportar los últimos años de una manera que ningún cóctel de fluoxetina podría haberlo hecho.

PD: Holden Caulfield es tan grande que en el último tercio de Mala Onda, -de Fuguet- Matías Vicuña al leer el libro encuentra la salida a todo.

"No cuenten nunca nada a nadie, en el momento en el que alguien cuenta cualquier cosa, empieza a echar de menos a todo el mundo".

por SICKTOR
We die young: tributo a Alice in Chains


The words you said, you made me feel like they were all for me
the words you said, they will always be a part of me
the words you said, you made me feel like i was not alone
the words you said, you gave me all the strength to carry on
Staind

Una maldita generación dijo saber exactamente el lugar donde estaba cuando murió Kurt Cobain el 5 de abril de 1994. Nirvana estaba ahí sonando en casetes grabados, en singles sacados de la Rock and Pop y en el fondo de un comercial de jeans. Yo tenía 8 años, los jeans nunca me gustaron y no me acuerdo donde estaba. Sin embargo me acuerdo exactamente lo que estaba haciendo un 20 de abril de 2002 cuando supe que Layne Stanley había muerto. La representación exacta de lo que el Grunge significó un tiempo, era encontrado muerto y en estado de descomposición de 15 días, por lo que su fecha de fallecimiento definitiva se estableció como el día 5.
Algo no andaba bien en el mundo, si Layne Stanley, el autor y representante de varios de los pasajes más hermosos de la música se moría de sobredosis, simplemente algo no andaba bien. Nunca conocería a Stanley, nunca le podría decir lo agradecido que estaba de que él escribiera y cantara como si se estuviese secando por dentro, nunca le podría decir “gracias Layne, la hiciste viejo”. El día en que supe de su muerte yo volvía a mi casa luego de viajar al sur con mi papá, cuando de pronto la noticia se escuchó casi como un breve en la radio:

“Layne Stanley el ex líder de Alice in Chains ha muerto chicos y ahora vamos con el comercial del preuniversitario”...

No lloré inmediatamente, quizás nunca llegué a llorar... tampoco pensé que todo estaba perdido, ni que el mundo se acabaría al año siguiente. Pero ese día, en ese auto, en esa carretera, volviendo del sur, supe que la música nunca me podría volver a comprender tanto como lo había hecho hasta ese entonces, con Layne Stanley vivo.

La primera vez que escuché Alice in Chains tenía insomnio, facultad que me ha permitido conocer algunas cosas que cambiaron para siempre mi vida. Pasé los canales más de 60 veces hasta que un hombre de pelo rosado y lentes oscuros apareció en la pantalla. Layne Stanley estaba en estado de trance cantando junto a su banda luego de 3 años. Era su despedida oficial, el adiós y el gracias de alguien que se llevó una parte del rock que siempre hará falta. Nutshell sonaba en televisión mientras me daba cuenta de estar presenciando algo histórico. Esto no era casualidad, algo me había mantenido incómodamente despierto hasta que comencé a ver el Unplugged de Alice, luego todo cambió. Layne Stanley sentado, con un país que se cae a pedazos a sus espaldas y un mundo entero que se rinde a sus pies. Luego viene (entre otras) Brother, Down in a Hole, Rooster, Would, Over now y Killer is me; canciones que hablan por si solas, guitarras que encaran con elegancia algunas de las letras más brillantes de la historia, complementadas por la voz carraspeada de un Stanley muerto en vida.

Si Kurt Cobain es la cara más referente al hablar del Grunge en el mundo, sin duda, Layne Stanley es el Grunge mismo: melancólico, sentimental, afectado. Una generación que exigió el olvido de los teclados análogos y toda la mierda que surgió en los 80 -tan de moda este último tiempo-; vio con entusiasmo cómo en Alice in Chains encontraban una banda que los entendía; pero también sufrió al ver cómo Layne dejaba a Alice in Chains para alejarse del lado Mainstream y conservar lo único que a él le importaba de tener una banda: hacer música. Luego de grabar el Unplugged, poco a poco se fue alejando de todos sus amigos y se encerró en su departamento enfrentándose a su mayor problema: él mismo.

Layne Stanley amaba la música, vivía por ella y aportó con una de las mejores bandas del orbe. Su vida inspiró y salvó a muchas personas que encontraron en aquellas letras el refugio y la comprensión que tanto les había sido negado. Layne Stanley fue un grande, un capo, un genio autor de las interpretaciones más conmovedoras jamás oídas. Su muerte fue demasiado antes, demasiado temprana, demasiado lamentable. Demasiado injusta para todos los que alguna vez creímos que sus letras eran escritas para nosotros. Demasiado injusta para todos los que nos refugiamos en su música. Demasiado injusta para todos los que volvimos a nacer el día en que escuchamos a Alice por primera vez.

por Sicktor
Borges


En una ciudad levantada entre columnas verticales, un bibliotecario ciego llena de laberintos incomprensibles la vida de todos los hombres que alguna vez amaron tanto un pasaje de la literatura que se arrancaron los ojos para poder imaginar como se debe:
A oscuras.

por Victor Bascur Anselmi
El Buen Bukowski, vol.1


Barfly trailer (1987)

Fragmento de Pulp, capitulo 22

Me desperté deprimido. Miré el techo, las grietas del techo. Vi en ellas un búfalo que se lanzaba sobre algo. Pensé que era sobre mí. Luego vi una serpiente con un conejo en la boca. El sol entraba a través de las rajas de las persianas y formaba una esvástica en mi vientre. El agujero del culo me escocía. ¿Sería que tenía otra vez hemorroides? Tenía el cuello rígido y la boca me sabía a leche agria.

Me levanté y fui hacia el cuarto de baño. Odiaba mirarme en aquel espejo pero lo hice. Vi depresión y derrota. Unas bolsas oscuras debajo de los ojos. Ojillos cobardes, los ojos de un roedor atrapado por un jodido gato. Tenía la carne floja. Parecía como si le disgustara ser parte de mí. Las cejas retorcidas para abajo parecían enloquecidas, unos pelos de cejas enloquecidas. Horrible. Tenía un aspecto asqueroso. Y ni siquiera tenía ganas de mover el vientre. Estaba atrancado. Me dirigí al retrete a mear. Apunté bien pero no sé por qué salió de lado y se estrelló en el suelo. Intenté apuntar mejor y meé toda la tapa del retrete que me había olvidado de levantar.

Arranqué un buen pedazo de papel higiénico y lo limpié. Limpié el asiento. Eché el papel dentro de la taza y tiré de la cadena. Fui a la ventana, miré hacia afuera y vi una cagada de gato en el tejado de la casa de al lado. Luego me di la vuelta, busqué el cepillo de dientes, apreté el tubo. Salió demasiado. Rebasó el cepillo y cayó al lavabo. Era verde. Era como un gusano verde. Metí un dedo, cogí un poco, lo puse en el cepillo y empecé a cepillarme. ¡Dientes! ¡Vaya una maldita cosa! Tenemos que comer y comer y volver a comer. Somos asquerosos, condenados a nuestros pequeños y sucios hábitos. Comer y tirarse pedos y rascarse y sonreír y marcharse de vacaciones.

Terminé de cepillarme los dientes y me volví a la cama. No me quedaba ninguna energía, ningún ánimo. No era más que una chincheta. Un pedazo de linóleo. Decicí quedarme en la cama hasta mediodía. Quizá para entonces la mitad del mundo se habría muerto y sería sólo la mitad de duro de sobrellevar. Quizá si me levantase a mediodía tendría mejor aspecto, me encontraría mejor. Una vez conocí a un tipo que no defecaba desde hacía días. Al final simplemente explotó. De verdad. La mierda le salió volando de la barriga.

Luego sonó el teléfono. Lo dejé sonar. Nunca contesto al teléfono por la mañana. Sonó 5 veces y luego paró. Ya. Estaba a solas conmigo. Y como era asqueroso, era mejor que estar con otra persona, con cualquier persona de las que andan por ahí con sus penosas triquiñuelas y juegos de manos. Me subí las mantas hasta el cuello y esperé.
Se acaba todo: Mike Patton vol.3


Mike Patton - Mondo Cane

El mundo es nuestro... la historia es de ellos.
Tractac Smashing Pumpkins


Smashing Pumpkins - The Beginning is the End is the Beginning
Para todo...

Para subirme el ánimo escucho Tonight tonight
Para estar triste escucho Disarm
Para mandar todo a la mierda escucho Bullet with butterfly wings
Para recordar a mis amigos escucho 1979
Para ser más oscuro escucho Zero
Para ver este mundo como un buen lugar escucho Today
Para recordar los buenos años 90 escucho Cherub rock
Para dormir placidamente escucho Farewell and goodnight
Para ser completamente feliz escucho Thirty three
Para pensar en los mejores días de mi infancia escucho Mayonaise
Para viajar a un mejor sitio escucho Jupiter´s lament
Para entristecerme por algo bueno escucho I need you around
Para acabar con el universo escucho Sun
Para que los días no estén tan nublados escucho This time
Para sentir escucho In the arms of sleep
Para nunca alejarme escucho la versión acústica de Vanilla
Autobiografía Andrés Caicedo por Alberto Fuguet


Si Caicedo nació el 51 ahora tendría 57 años, pero se mató a los 25 y esa edad sigue teniendo. "Mi cuerpo es una celda" Horrible título, ojalá el libro lo justifique, estoy casi seguro de que sí... corresponde a la autobiografía de Andrés Caicedo (Alberto Fuguet la montó -no sé si él creó el nombre o lo creó Caicedo- en fin) que será lanzada en la Feria Internacional del Libro de Santiago. Y eso.

Andrés Caicedo, Viva la música… (Fragmento)

Tú, haz aún más intensos los años de niñez recargándolos con la experiencia de adulto. Liga la corrupción a tu frescura de niño. Atraviesa verticalmente todas las posibilidades de precocidad. Ya pagarás el precio: a los 19 años no tendrás sino cansancio en la mirada, agotada de capacidad de emoción y disminuida la fuerza de trabajo. Entonces bienvenida sea la dulce muerte fijada de antemano. Adelántate a la muerte, precísale una cita. Nadie quiere a los niños envejecidos. Sólo tú comprendes que enredaste los años para malgastar y los años de la reflexión en una sola torcida activa intensa. Viviste al mismo tiempo el avance y la reversa.

Cuando estés reventando acompañado, ¿tú qué harás? ¿Te quedaras dormido con la boca abierta delante de quienes han admirado siempre tu vitalidad? ¿Te despedirás dando tumbos para que se dé a tus espaldas un ramo de habladurías? ¿Reventarás encima de de los otros? ¿Por qué buscas la compañía en tus momentos de degradación? Vuélvete adicto a los vicios solitarios.

Tú, no te detengas ante ningún reto. Y no pases a formar parte de ningún gremio. Que nunca te puedan definir ni encasillar.

Que nadie sepa tu nombre y que nadie amparo te dé.

Que no accedas a los tejemanejes de la celebridad. Si dejas obra, muere tranquilo, confiando en unos pocos buenos amigos. Nunca permitas que te vuelvan persona mayor, hombre respetable. Nunca dejes de ser niño, aunque tengas los ojos en la nuca y se te empiecen a caer los dientes. Tus padres te tuvieron. Que tus padres te alimenten siempre, y págales con mala moneda. A mí qué. Jamás ahorres. Nunca te vuelvas una persona seria. Haz de la irreflexión y de la contradicción tu norma de conducta. Elimina las treguas, recoge tu amor en el daño, el exceso y la tembladera.

Todo es tuyo. A todo tienes derecho y cóbralo caro.

No te sientas llenecita nunca.

Aprende a no perder la vista, a no sucumbir ante la miopía del que vive en la ciudad. Ármate de los sueños para no perder la vista.

Olvídate de que podrás alcanzar alguna vez lo que llaman "normalidad sexual", ni esperes que el amor te traiga paz. El sexo es el acto de las tinieblas y el enamoramiento la reunión de los tormentos. Nunca esperes que lograrás comprensión con el sexo opuesto. No hay nada más disímil ni menos dado a la reconciliación. Tú, practica el miedo, el rapto, la pugna, la violencia, la perversión y la vía anal, si crees que la satisfacción depende de la estrechez y de la posición predominante. Si deseas sustraerte a todo comercio sexual, aún mejor.

Para el odio que te ha infectado el censor, no hay mejor remedio que el asesinato.

Para la timidez, la autodestrucción.

Adonde mejor se practica el ritmo de la soledad es en los cines. Aprende a sabotear los cines.

No accedas al arrepentimiento ni a la envidia ni al arribismo social. Es preferible bajar, desclasarse; alcanzar, al término de una carrera que no conoció el esplendor, la anónima decadencia.

Para endurecer la unidad sellada, ensaya dándote contra las tapias.

No hay momento más intenso ni angustioso que el despertar del hombre que madruga. Complica y prolonga ese momento, consúmete en él. Agonizarás lentamente y de berrido en berrido enfrentarás los nuevos días.

Es prudente oír música antes del desayuno.

Tú, disimula el olvido. Aprende a contemplar inconmovible toda génesis. Si te tienta la maldad, sucumbe: terminaréis por rodar juntas del mismo brazo.

Come de todo lo que sea malo para el hígado: mango viche y hongos y pura sal, y acostúmbrate a amanecer con los gusanos. Créete Ceiba, que también cría parásitos.

Tú, no te preocupes. Muérete antes que tus padres para librarlos de la espantosa visión de tu vejez. Y encuéntrame allí donde todo es gris y no se sufre. Somos muchos. Incomunica el dato.
Nine Inch Nails: Linda máquina del odio


I got my propaganda I got revisionism
I got my violence in high def ultra-realism
All a part of this great nation
I got my fist I got my pain I got survivalism


Survivalism, NIN

Survival is my only friend

Pushit, TOOL

Lo de Nine Inch Nails no fue un concierto. A un concierto vas, escuchas las canciones cantas, saltas golpeas, te golpean, algunos bailan y los más imbéciles sólo se dedican a grabar, pero en NIN nada de eso pasó aunque todos lo vieron ocurrir.

Porque NIN fue desde la primera baqueta en la batería, desde el primer riff al borde del escenario, desde la aparición en medio de la nada de Trent Reznor: una sierra cercenando huesos descalcificados, un montón de clavos con oxido en una lengua de cordero y sobre todo: la puta y santa verdad del universo.

Nin, sonando más fuerte, pesado y molestoso que todos; destruyó en absoluto lo que creía sobre conciertos, apagó todas las dudas que tenía sobre la salvación mundial y generó más incomodidad que una maquina de presión oxidada sobre un diente cariado.

Nine Inch Nails fue la cagada, el país se hizo más peligroso tras ese concierto en el Movistar Arena. Tren Reznor destruyó todo lo imaginable, perforó cerebros y no oídos, hizo escapar y no saltar a los asistentes y maltrató y no dejó que se golpearan entre ellos.

Tiró el teclado haciendo mierda el sonido por algunos minutos? SI
Jamás saludó al público hasta pasadas al menos 15 canciones? SI
Arrojó el micrófono sobre la gente para que ellos cantaran? PUTA CLARO QUE SI
Y finalmente hizo llorar –yo vi a unos cuantos- tras ese desgarro bautizado Hurt? OH HELL YEAH.

Amigos y enemigos: el concierto de Nin fue tan jodidamente perfecto que si le quitabas todo lo maravilloso del show con las luces, pantallas, cortinas y efectos: seguía siendo la puta verdad del universo. Amigos y enemigos míos: si odias a Nin velos en vivo, si los amas: PUES VELOS EN VIVO.

Nine Inch Nails es todo lo perfecto que puede ser una banda, pero llevado al extremo. No cantas sus canciones: las lloras agónicamente. No golpeas al que está a tu lado: lo dejas sacarte la chucha. Porque es NIN y probablemente no los vuelva a ver en mi vida, pero es por lejos el acto sacrílego más grande montado en tierras chilenas, es lejos el espectáculo más perturbador que se haya visto por estos lares.

No basta con sonidos guturales, con guitarras veloces como la luz no es suficiente. No basta con decir: Bush hijo de puta, no basta con matar. Sabes por qué Joker usa un cuchillo? Sabes por qué Rorschach no tiene miedo en la cárcel?, sabes por qué Tren Reznor no necesitó decir Buenas noches Santiago para tener a miles de personas creyendo únicamente en él? Porque hay actitudes que demuestran más que mil palabras y –amigos y enemigos míos- Tren Reznor es la actitud, más aún: es la puta voluntad.

Nine Inch Nails es la banda sonora del universo Orwelliano, es la redención de todos los pecados del mundo, es la ineficaz autoflagelación de un Opus Dei para pagar sus culpas. Nine Inch Nails es todas las perversiones del sacerdocio, es todo el petróleo con que se asfixia una ballena en la mitad del oceano, todo el fuego con que se queman las casas de familias pobres que gastaron toda su vida en pagarlas.

Nine Inch Nails es toda la injusticia que debe tener en el mundo para que los peces gordos sonrían, es todos los árboles desforestados para hacer mondadientes usados en cócteles de moluscos en peligro de extinción, es toda la grasa saturada que viaja por la sangre de bebés que nunca adelgazarán. Nine Inch Nails es la muerte prematura, el dolor con que un caracol se arrastra por el filo de un cuchillo, la pena con que lloran los gatos como guaguas en la noche, el silencio de unos padres que odian a su hijo, la oscuridad que descansa bajos las almohadas de todos los presos que lloran a escondidas.

Nine Inch Nails es todas las metáforas basuras de esta mala imitación de columna. Nine Inch Nails es lo que Tool maravillosamente resume en la canción PUSHIT:

Remember I will always love you, as I claw your fucking throat away…
It will end no other way…


POR SICKTOR
Cuando muera Nicanor Parra


Don Nica al Nobel.... mejor El Nobel a Don Nica!!!

Cuando muera Nicanor Parra una bandera a media asta nos marcará su partida, mientras un periodista de matinal nos convence de que él también lamenta este adiós.

Cuando muera Nicanor Parra, en las noticias se llorará su nombre y se hablará de él como “eterno candidato al nobel”. Los diarios llenarán sus páginas con dedicatorias, con antipoemas, con odas al más grande de todos.

Cuando muera el Hombre Imaginario la presidenta declarará tres días de duelo nacional lo señalará como ejemplo, y le dará una de las 350 mil medallas Pablo Neruda que aún le van quedando.

Cuando muera Don Nicanor, Armando Uribe, Raúl Zurita y Lafourcade se desarmarán en elogios durante dos días y hablarán del aporte que hizo dentro de toda la “Poesía Iberoamericana”.

Cuando muera el antipoeta personas comentarán: supiste que murió Nicanor Parra, supiste… el del poema 15 y 20, supiste que NUNCA GANÓ EL NOBEL.

Cuando muera Nicanor Parra me apartaré de la gente, esa misma a la que me acerqué luego de leer los Poemas y Antipoemas por primera vez, esa misma que cita una y mil veces a Neruda y Mistral, por sus premios, por sus casas y por sus billetes de 5 mil pesos.

Cuando muera Nicanor Parra váyanse a la mierda todos, guárdense sus lamentos, sus frasecitas matafóricas sobre la triste partida, el sensible fallecimiento y la vida que se marchitó junto a Violeta.

Cuando se muera Nicanor Parra seremos todos menos chilenos, seremos todos menos capaces, menos benditos y sobre todo seremos más desdichados. Cuando se muera Nicanor Parra Dios nos libre, Dios nos libere.

Cuando se muera el Cristo del Elqui guárdese sus discursos de sobremesa presidenta, cállese el más sentido pésame señor diputado y métase por la raja los proyectos para difundir su obra honorable Senador.

Cuando se muera Nicanor Parra probablemente no llore, probablemente no diga nada, ni siquiera lo extrañe tanto… probablemente odie más que sufra, sufra más que extrañe y extrañe más de lo que quiera….

Cuando se muera el antilázaro la tierra se abrirá en dos y los que “no pueden desconocer la obra del vate” también tendrán palabras de agradecimiento hacia él.

Cuando se muera Nicanor Parra se mostrarán viejos videos archivados del Show de los libros, viejas cintas de programas que no existen hace años por no encajar dentro de “la cultura entretenida”.

Cuando muera Nicanor Parra el día estará más oscuro, más frío y más solo que nunca. Para qué levantarse ese día, para qué seguirse levantando?

Lo más triste es que cuando se muera Nicanor Parra revivirá por un momento, volverá a los medios, nuevamente será tema de conversación obligado en las calles y oficinas. Porque ya murió, desde hace tiempo lo matamos, desde hace tiempo que las Campos, Barrientos y Larraines son las únicas que viven.

Cuando muera Nicanor Parra podrá integrar la lista de “Los grandes chilenos” porque en este país ingrato -mil veces ingrato-: HAY QUE ESTAR MUERTO PARA SER GRANDE.

Cuando muera Nicanor Parra morirá dos veces
Cuando muera Nicanor Parra todos los artefactos serán pocos
Cuando muera Nicanor Parra los que no tienen voz la perderán otra vez
Cuando muera Nicanor Parra no resucitará entre los muertos
Cuando muera Nicanor Parra morirá todo excepto Nicanor Parra.

por SICKTOR
El Araucano Imbatible


Foto: Lautaro por Gabriel Rodríguez/
http://www.gr.cl graphic-color.blogspot.com/


Lautaro es -sin lugar a dudas- la más impresionante encarnación surgida alguna vez en este raquítico país llamado Chile. Y las razones son tan innumerables como simples, mas no por eso debería estar entre los chilenos más destacados de la historia y -en este caso- el motivo es uno solo: LAUTARO ES DEMASIADO GRANDE. Y es que -amigos míos- junto con agradarme de sobremanera poner cosas entre guiones, adoro ñoñosamente investigar sobre procesos históricos que intentan empatizar lo inempatizable, en otras palabras que intentan mostrar que luchamos por una misma causa cuando somos completamente enemigos.

Lautaro -si aún estuviera vivo- se cagaría en los GRANDES CHILENOS, prendería fuego a TVN y se reiría en la cara de la mayoría de los otros candidatos. Por qué? simplemente porque tras años y años combatiendo al horrible español que vino a succionar la médula espinal de este continente FUERON LOS CHILENOS los que terminaron por destruir a los Araucanos. Ya sé que aún existen y todo eso... -hijos de puta que siguen todo al pie de la letra-, mas los indigenas milenarios -ESOS QUE REALMENTE DESCUBIRERON Y CONQUISTARON AMÉRICA- no están a simple vista ni encabezan partidos políticos irrisorios que nadie toma en serio, ni se aburguesaron en latifundios con jornaleras de sueldos miserables.

Entonces por qué alguien que tiene méritos suficientes para estar al lado de los más grandes de la historia desearía enfundar la banda presidencial demencial de un país que destruyó a todos sus familiares y amigos? Respuesta: POR NINGÚN MOTIVO. Más aún, poner a Lautaro al lado de Arturo Prat o Bernardo O`Higgins es un insulto tan grande como poner a Chespirito al lado de Hermógenes con H. Que basura el último chiste, mas insisto y empedernidamente intento resaltar que si Lautaro NO ES EL CHILENO MÁS GRANDE DE LA HISTORIA... le hacen el mejor de los favores.

Levtraru , yanacona, carente de educación alguna, estratega de nacimiento, heroe capáz de elimar hombres por centenas. Lautaro en constante fase 4, deja a William Wallace como un bebé made in transantiago. Espíritu indomable, inquiebrantable, invendible, inconmensurable y todos los "in" cargados de epítetos positivos y alabanzas. El araucano imbatible... un genio militar (términos contradictorios hasta su nacimiento) capáz de todo por no abandonar sus ideales... un ejemplo de algo que va por sobre la norma, que no se categoriza en GRANDES CHILENOS.

IX
EDUCACIÓN DEL CACIQUE... Pablo Neruda


(...) Tomó las lentitudes del otoño.
Trabajó en las guaridas invisibles.
Durmió en las sábanas del ventisquero.
Igualó la conducta de las flechas.
Bebió la sangre agreste en los caminos.
Arrebató el tesoro de las olas.
Se hizo amenaza como un dios sombrío.
Comió en cada cocina de su pueblo.
Aprendió el alfabeto del relámpago.
Olfateó las cenizas esparcidas.
Envolvió el corazón con pieles negras.
(...)

PS: Algún día alguien tendrá los cojones suficientes de llevar al cine esta historia, que deja en ridículo a cintas que amo como 300 o Braveheart. Deberá contar su infancia, la impresión que le causó ver cómo los españoles trataban a su gente, las torturas psicológicas, las estratégias napoleónicas, la libertad, la traición y por sobre todo: COJONES MUCHACHOS, COJONES!!!
por SICKTOR
The Dark Knight o el fin del mundo como lo conocemos
Y se acabó todo, esta vez y por los siglos de los siglos. Luego de The Dark Knight el mundo y el cine han cambiado para siempre. Es inmensa, es perfecta, es oscura, enferma, sutil, desgarradora, cruda, grosera, pero sobre todo: aniquiladora. Es aniquilidora para todas las personas que nunca vieron Batman y es aniquiladora para todos los ñoños fans que SÓLO creemos en el vigilante murciélago.

Hay películas que salvan la vida y otras, como ésta de Nolan,: que hacen lo anterior y al mismo tiempo salvan la historia del cine: The Dark Knight es AHORA la ÚNICA adaptación de comic al séptimo arte y lo mejor es que todo lo dicho, todo lo que se dirá, todo lo que se comentará, ensalzará y agradecerá sobre la cinta: es poco.

Amo Batman The Dark Knight, inapelablemente es una obra maestra, un clásico sin precedentes en la historia de pelis basadas en tebeos, un film que hace desaparecer todas las dudas de Batman Begins y que crea una nueva manera de concebir el cine sobre superhéroes o mejor dicho: sobre vigilantes.

Hay películas que sientes que han sido hechas para ti, que espiaron las conversaciones que tuviste con tus amigos más cercanos, que fueron creadas para salvar tu vida, para mejorar el mundo y El Caballero de la noche lo hace. Te destruye el cerebro desde la primera escena, de hecho si la peli duraba los primeros 5 minutos ya era perfecta.

Batman es acá detective y digo gracias Nolan!! por eso. Batman es ahora llamado Vigilante y no superhéroe y me saco el sombrero. Batman asume definitivamente que el fin justifica los medios, que a pesar de poseer la mayor inteligencia en el planeta no tiene todas las respuestas, que su cabeza sufre al no poder resolver cada problema y sobre todo y acá SE ACABA TODO: Batman entiende finalmente que hay héroes que se merecen y otros que se necesitan.

El caballero de la noche es más grande que la vida, es casi perfecta y digo casi porque termina, porque debiera seguir eternamente. Porque ciudad gótica nunca estuvo tan enferma, gris y necesitada. Porque los personajes secundarios nunca fueron tratados con tanto respeto como ahora:

Porque el Teniente Gordon es realmente necesario en la historia apoyando a Batman como el único policía que realmente respeta este último.

Porque Lucius Fox es Empresas Wayne y no el gásfiter de Bruce, que finalmente lo termine ayudando con todos los implementos ñoñeramente aniquiladores, es importante, pero no como para enfrascarlo sólo en eso.

Porque Alfred es el padre de Bruce/Batman, que aún no entendiendo todas las decisiones del vigilante, puede cuidarlo incondicionalmente.

Porque una sola escena de Harvey Dent “The White Knight” conlleva más emoción y profundidad que toda Batman Begins.

Porque Rachel Dawes es ahora querible, abrazable y cuidable. Y por lo mismo representa un dolor inmenso para Batman.

Porque finalmente, los personajes secundarios son arquetipos y cada uno de ellos es -por sí solo- un universo caótico, es decir: un universo perfecto.

La música de The Dark Knight es inmejorable, jodiéndote la cabeza en cada escena. La inmediatez de la acción, la enfermedad del Joker, la excentricidad de Bruce Wayne, etcétera, todo está perfectamente reflejado. Por otro lado Gotham City está irremediable, enfermiza, gris, triste y desquiciada… ok se entendió que todo eso es muy bueno? El traje de Batman, los juguetes, las armas, los planes estratégicos, los vehículos, la moto que algún día tendré, el vuelo con sus propias alas, oh sí, el glorioso vuelo con sus propias alas, todo la rompe cada 2,5 segundos.


Y bueh, the Joker. El complemento de Batman, quizás el único que lo llegó a entender, porque se vio a sí mismo reflejado en él. Diferentes propósitos pero un parecido que glorifica a ambos personajes por igual. Todo lo Joker que tiene Batman lo hace aún más cabrón y viceversa. El guasón es el caos, es el siniestro y desquiciado que más entiende su propio propósito en Gotham City. La rompe, a cada risa, a cada plan se va convirtiendo en EL PERSONAJE A ADORAR de la película. No se cuenta su origen, pero se le muestra con el respeto que alguien así debe poseer. Jack Nicholson era divertido representando a un gordinflón y avejentado Guasón; Heath Ledger es la encarnación definitiva del Joker. Si darle o no el Oscar? Que se jodan aquellos premios, lo que hizo Ledger marcará generaciones y no sólo de niños buenos que gustan del cine, recuérdenlo.

The Joker es incomprendido, podridamente desquiciado, caótico y absolutamente manipulador. Crea planes perfectos y como todo gran personaje miente cuando dice la verdad y dice la verdad cuando miente. Es –diría- más que el propio Batman en esta película, aunque toda su magnificencia radica principalmente en el caballero negro. (prox-post verla por segunda vez escribiré algo más de este que ES la clave del puzzle Dark Knight.

Y Nolan, que me voló la cabeza, que hizo la película que siempre esperé, que hizo llenarme de ilusiones con esos trastornadores trailers que infinitamente quedan en nada al lado del film. Que devoró comics esta vez, que lo hizo con respeto y sobre todo con fascinación. Es imposible no admirar a Batman o al Joker y ahora -creo- es imposible no admirar a Nolan. Que logró –para fortuna nuestra- hacer una película que reivindica para siempre al vigilante nocturno.

Hace tiempo que no me pasaba con una película, que me hiciera querer comprar absolutamente todo lo que vendan del protagonista y -creo- es precisamente porque es la única que no fue hecha con ese propósito... por esta vez AVE WARNER!!!. No me alegraba así en el cine desde pequeño, no me salvaba la vida una película desde hace rato, no disfrutaba, reía, emocionaba, aniquilaba una cinta tanto como en esta, desde… quizás desde nunca. El cine, tal como lo conocíamos, cambió para siempre. Batman The Dark Knight es, sin duda alguna, la mejor película de comics de todos los tiempos y es muy difícil que otra la llegue a superar.

por SICKTOR


Señoras y señores, con ustedes Michael Allan Patton



Patton Solo Spot (Moonchild) - 03.12.06 - Milano, Italy

Nunca dejar de dar gracias por haber nacido en la misma época que Mike.

por SICKTOR